一、中國花卉畫的歷史發(fā)展
    中國花鳥畫，其廣義的描繪對象，包括人們生活中所熟悉愛好的花木、禽鳥、昆蟲、農(nóng)作物和果蔬等。也有分別稱作花卉、翎毛、草蟲、蔬果等名目的，但一般通稱為花鳥畫。

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　　花卉，自古即是中國畫上“最有力之中心題材，亦即于世界繪畫之畫材上，占一特殊地位”（潘天壽《中國繪畫史》）。中國的花卉畫，在中國繪畫史上雖比人物畫、山水畫成熟較晚，但通過歷代畫家不斷地創(chuàng)造和發(fā)展，使它很早就成為獨(dú)立的畫科。無論是錯(cuò)彩鏤金的工筆重彩，還是講究筆墨韻味自然清新的水墨花卉，均取得了極高的藝術(shù)成就，名家輩出，技法獨(dú)特，成為中國乃至世界畫苑中的一枝奇葩。

　　中國很早就有人描繪花卉翎毛，但是直到春秋時(shí)代，花鳥畫還只是用于衣裳、旗幟等實(shí)用品的裝飾。越秦漢而到魏晉南北朝，花鳥畫作者才稍多。唐代，中國花鳥畫有了極大發(fā)展，不但畫史記載中名家輩出，而且，在新疆阿斯塔那墓葬中出土了完整睥花鳥屏風(fēng)壁畫，這說明，花鳥畫已擺脫了人物畫附屬的地位，成為宮廷和民間普遍歡迎的畫種。 999中國苗木網(wǎng),m.cqhuayin.com

　　當(dāng)時(shí)的唐玄宗皇帝，備能書畫，并以墨色畫竹，為我國墨竹畫之創(chuàng)祖，其他不少王公貴族亦都精于花鳥畫法。據(jù)《唐朝名畫錄》中記載，善畫花鳥畫的畫家多至二十余人，其中尤以唐晚期的邊鸞和末期的刁光胤最為著名。特別是邊鸞，最工花鳥和折枝草木，下筆輕利，用色鮮明，而不掩筆跡，居唐以前花卉畫家第一，開創(chuàng)了折枝花木之新格。但中國花鳥畫的成熟，人們總認(rèn)為是五代至北宋的事。

　　五代十國期間，涌現(xiàn)出一大批各有擅長的花鳥畫能手，其中能代表這一時(shí)期花鳥畫成就的是南唐的徐熙和西蜀的黃筌。他們的藝術(shù)成就，分別形成徐、黃兩大流派，畫史上稱“徐黃體異”，永為后世所式法。這是中國花鳥畫成熟的重要標(biāo)志。 苗木網(wǎng),999miaomu.com

　　黃筌是五代西蜀至北宋初的宮廷畫家，他生活在宮廷園囿，“耳目所習(xí)”，自然是皇家園囿中的奇花、珍禽、怪石和瑞鳥，加上初時(shí)師從刁光胤，承襲晚唐花鳥畫“厚施色彩，崇尚逼真”的畫法，便形成了“黃家富貴”的風(fēng)格。

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　　徐熙是南唐的進(jìn)士，雖出身于大族，卻因高邁的志節(jié)與放達(dá)不羈的性格，一生不肯為官，自享田園之樂，其“耳目所習(xí)”無例外地都是這一環(huán)境中自由自在的花木禽鳥，即畫史所稱“江湖所有汀花，野竹，水鳥，淵魚。”他畫花木，用粗筆濃墨草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，不掩筆跡，而神氣生動(dòng)，人稱“落墨花”，他作品中所表達(dá)的審美要求，恰是封建文人士大夫之在野者那種不受拘束的逸趣，故有“徐熙野逸”之說。 苗木網(wǎng),m.cqhuayin.com

　　隨著畫院的興隆，加之宋代幾位皇帝的支持和倡導(dǎo)，涌現(xiàn)出一大批杰出的花鳥畫家，如趙昌、崔白、林椿、李迪、吳炳、李安忠等人。宋徽宗趙佶也是一位技藝精妙的高手。

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　　北宋的一些文人，興起的以梅、蘭、竹、菊“四君子”為題材的文人畫，把中國的花鳥畫推進(jìn)到了“托物言志”階段，這是中國花鳥畫史上的一次飛躍，它密切了中國花卉畫與人類心靈的關(guān)系，開拓了畫家以高尚情操影響觀者精神生活的途徑，使中國花鳥畫在審美方式上的民族特點(diǎn)終于形成，也一直成為百代不衰的優(yōu)良傳統(tǒng)影響至今。

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　　這種“四君子畫”，在南宋又有新的發(fā)展。楊無咎、趙孟堅(jiān)等文人畫梅、蘭、竹、菊，比況自己的堅(jiān)貞與高潔，創(chuàng)作了不少意境清超的作品。宋代中國花鳥畫的大盛，動(dòng)搖了人物畫的中心地位，使花鳥畫與山水畫并駕齊驅(qū)，更加繁榮。

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　　元代宮廷繪畫解體，人物畫趨于冷落，文人畫的水墨山水和墨竹、墨花有突出的發(fā)展。如李衍、柯九思、顧安、吳鎮(zhèn)、倪瓚等都善畫墨竹，王冕專畫墨梅、墨竹、墨梅，以及較次的墨蘭、墨菊，“四君子”成為元代“墨戲畫”的最主要題材。這為明、清寫意花卉畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。而元代的工麗花鳥畫，雖承宋代盛勢之后，尚存余勢于元初，卻終因墨戲花卉畫的興盛，在元朝后期日見衰落了。 苗木網(wǎng),999miaomu.com

　　明代的花鳥畫，雖然與宋、元一樣師承徐、黃二體，卻能自出新意而見其特色。在工筆設(shè)色中，宗黃派者以邊文進(jìn)、呂紀(jì)為代表；宗徐派者以孫隆、孫克弘為代表。而此期的廣東畫家林良，則從南宋、元代的“四君子”畫那里得到啟示，開創(chuàng)了中國寫意花鳥畫之新派，并在明朝后期的陳淳、徐渭那里得到了進(jìn)一步發(fā)展。

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　　特別是徐渭，在寫意筆墨上大膽變革，充分發(fā)揮了中國畫中筆墨的特殊效果，創(chuàng)立了水墨大寫意花鳥畫。這種大寫意畫法，經(jīng)過明末的朱耷、原濟(jì)，清代鄭板橋等人的發(fā)展和豐富，終于打開了近代大寫意畫的體派。

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　　明代中期，江南的繪畫藝術(shù)十分昌盛，形成了以沈周為代表的吳派畫風(fēng)：筆底結(jié)實(shí)蒼潤，氣韻溫雅。此期蘇州畫家周之冕等人的畫風(fēng)與吳派相近，兼工帶寫，并融會(huì)勾勒和沒骨之長，獨(dú)創(chuàng)了“勾花點(diǎn)葉法”，在狀物寫神的基礎(chǔ)上豐富了花鳥畫的表現(xiàn)技巧。

　　明末清初的朱耷、石濤也畫水墨寫意花鳥，不入流俗，不泥古法，獨(dú)創(chuàng)出一種超然、狂放、拔脫的畫風(fēng)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性和感情。清初的惲壽平、王武，中期伯沈銓、蔣廷錫、鄒一桂，都用沒骨法或勾花點(diǎn)葉法，畫出了明凈柔美的工。

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　　稍后的“揚(yáng)州八怪”（一般指汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李鱓、鄭燮、李方膺、羅聘），多半以花卉為題材，主要繼承陳復(fù)道、徐渭、朱耷、石濤等的傳統(tǒng)，但不受成法所拘，筆恣墨肆，和當(dāng)時(shí)的所謂正統(tǒng)畫風(fēng)有所不同，被視為畫壇的“偏師”、“怪物”，遂有“八怪”之稱。他們的筆墨技法對近代中國寫意花卉畫影響很大。 999中國苗木網(wǎng),m.cqhuayin.com

　　在“八怪”中，他們各自選用的花卉題材及藝術(shù)風(fēng)格又各有特色。如汪士慎、金農(nóng)善畫花卉，尤擅畫梅；鄭燮擅蘭、竹，重視寫生，筆法挺健，意境清新；李鱓所繪題材甚廣，各種花卉無所不能，作品感情色彩較濃，并開拓大寫意花鳥畫的領(lǐng)域，將沒骨花卉技法，揉進(jìn)了徐渭、朱耷水墨寫意畫的技巧，轉(zhuǎn)到粗放一路，而頗富新意。 苗木網(wǎng),m.cqhuayin.com

　　清末，虛谷、趙之謙、吳昌碩等花卉畫家相繼而起，所作花卉或筆墨圓渾厚重，色彩鮮明；或以書法篆刻用于繪畫，筆墨蒼老拙厚，氣勢雄渾。對置之死地而后快 意花卉畫的發(fā)展均作出了新的貢獻(xiàn)。此期工細(xì)清麗的勾勒花卉一派雖趨衰落，但任渭長、任阜長、任伯年三家，時(shí)稱“三任”，卻有所發(fā)展，他們雖都是學(xué)習(xí)明末陳洪綬的帶有裝飾風(fēng)味的花鳥畫，筆調(diào)卻活潑瀟灑，氣勢流暢，任伯年的作品尤其明麗清新。 苗木網(wǎng),m.cqhuayin.com

　　清朝以后，中國畫壇上涌現(xiàn)出一大批杰出的花卉畫家，最為著名的如齊白石、潘天壽、李苦禪、張大千等，都創(chuàng)造性地發(fā)展了中國傳統(tǒng)的花卉畫。齊白石一生共畫四萬多幅畫，寫一千多首詩，治印三千多方，為后世留下了許多藝術(shù)珍品。其中以花卉為題材的亦甚多，如《祖國萬歲》、《菊花秋蟲》、《瓶梅》、《牽牛花》、《百花與和平鴿》、《荷花鴛鴦》、《梅花立鵲》、《牡丹雙雞》、《蘭花》、《藤蘿》等，不計(jì)其數(shù)，涉及的花卉種類也很豐富。

　　齊白石九十歲時(shí)，還創(chuàng)作了花卉畫《牡丹》，象征富貴吉祥、繁榮幸福。潘天壽與李苦禪，畫史上有“南潘北李”之稱，是當(dāng)代兩位齊名的大寫意花鳥畫家。以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷、魚、蟲等為題材。“南潘”筆墨有金石味，樸厚勁挺，氣勢雄闊，賦色沉著斑讕，能融詩、書、畫、印于一爐，形成自己的特色面目。“北李”的花卉畫風(fēng)格雄渾厚樸，磅礴大氣，筆墨毫放，天趣自然，個(gè)性鮮明，形象洗煉，喚起人們對生活的熱愛，使人感情激越，精神振奮。 999苗木網(wǎng),999miaomu.com

　　曾經(jīng)旅居美國、后來在臺(tái)灣定居的國畫大師張大千先生，也是杰出的中國花卉畫家。他的母親和姊姊都畫得一手好花卉，受她們的影響，張大千也酷愛畫荷花、海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等花卉。1958年，他曾以一幅《秋海棠》，榮膺紐約國際藝術(shù)協(xié)會(huì)選為世界偉大畫家，這幅畫充滿了柔細(xì)韻味，胭脂紅點(diǎn)出少女羞澀似的花瓣，寥寥數(shù)筆，道盡了花的綽約風(fēng)姿。然而，張大千先生平時(shí)畫得最多的還是荷花，他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會(huì)厭倦！” 苗木網(wǎng),999miaomu.com

　　張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品。如1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花，創(chuàng)作時(shí)，必須打通大畫室才能完全打開擺平，在日本裱襯時(shí)，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些長十二尺，寬二十四尺的六幅荷花屏風(fēng)在美展出后，由《讀者文摘》購藏，十四萬美元的售價(jià)，打破中國畫售價(jià)的新紀(jì)錄。說明張大千先生在畫荷上取得了驚人的成就。無怪乎徐悲鴻曾經(jīng)贊美張大千的荷花和海棠為前無古人。 999苗木網(wǎng),m.cqhuayin.com

　　而今，無數(shù)中國畫家十分珍視中國花卉畫這份寶貴遺產(chǎn)，在繼承古代花卉畫優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，刻意求新，努力創(chuàng)作出更多的具有中國氣派和時(shí)代氣息的花卉畫。花卉，是中國繪畫歷久而不衰的主要題材之一。 中國苗木網(wǎng),999miaomu.com

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